Por Rafa Martínez
La séptima y última entrega de las aventuras del joven mago fue publicada por Bloomsbury el 21 de Julio de 2007, bajo el nombre de “Harry Potter and the Deathly Hallows”. Debido a lo extenso del material, los productores de la franquicia cinematográfica decidieron dividir esta última adaptación en dos partes.
La parte I comienza cuando Harry, Ron y Hermione parten en su peligrosa misión de localizar y destruir los Horrocruxes, la clave de la inmortalidad de Voldemort. Completamente solos, sin la ayuda ni la protección de sus profesores u otros amigos, los tres magos deben emprender un viaje del que sólo podrán confiar en ellos mismos.
En ese momento, el mundo de la magia se ha tornado en un lugar peligroso para todos los enemigos del Señor Tenebroso. La temida y anunciada guerra ha dado comienzo y los Mortífagos de Voldemort controlan el Ministerio de Magia e incluso Hogwarts, aterrorizando y arrestando a todo aquel que se les ponga en su camino.
Pero la búsqueda de Voldemort solo tiene un nombre: Harry Potter, el niño elegido, en este caso ya convertido en el perseguido por todos. La única esperanza de Harry es encontrar los Horrocruxes antes de que Voldemort le encuentre a él.
Persecuciones, misterios, relatos sobre hermanos, oscuridad y mucha magia en esta primera parte que da el pistoletazo de salida al enfrentamiento más esperado, Harry Potter Vs Lord Voldemort.
Realización de la película
Las Reliquias de la Muerte - Parte I fue rodada continuamente con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2, desde el 19 de febrero de 2009 al 12 de junio de 2010.
La dirección de la película corrió a cargo de David Yates, director de las dos anteriores entregas. El guión volvió a correr a cargo de Steve Kloves, el guionista habitual de la saga.
Como anécdota del rodaje, la trepidante persecución en la que Harry y Hagrid están siendo emboscados por Mortífagos, se rodó en el Cruce Dartford. Para esta escena de persecución se llegaron a utilizar dobles de los actores.Estrenos y cifras
El estreno oficial de la película tuvo lugar el 19 de noviembre de 2010, exhibiéndose en 2D y en formato IMAX.
La película tuvo un gran éxito comercial, en Estados Unidos consiguió recaudar 295.000.000 y en todo el mundo llegaría a quedarse cerca del billón de dólares (en concreto 960.000.000).
Entre otros premios y nominaciones, la película consiguió optar a dos premios Oscar, en las categorías de dirección artística y efectos visuales.
Curiosidades
- En el libro: descubren a Harry porque lanza un hechizo de desarme a Stan Shunpike (el conductor del bus noctámbulo) para no herirlo.
En la película: descubren a Harry porque Hedwig lo protege.
- En el libro: Ron crea un Ghoul para que lo suplante por si los Mortifagos van a su casa, para simular una enfermedad muy contagiosa.
En la película: Ron directamente se va sin suplantar.
- En el libro: Harry, Ron y Hermione son encontrados en la cafetería porque pronuncian el nombre de “Voldemort” estando prohibido.
En la película: Harry, Ron y Hermione son encontrados sin que se explique la razón.
- En el libro: la casa de los Lovegood explota debido a un cuerno de Snorkack que se encuentra en el segundo piso.
En la película: este evento no sucede.
- En el libro: Colagusano es asesinado por su propia mano de plata.
En la película: Colagusano solamente es aturdido por Dobby.
- En el libro: la muerte de Dobby es rápida, y en su tumba tallan “Aquí yace Dobby, un elfo libre”.
En la película: la muerte de Dobby es muy triste y dramática, y no se hace mención sobre la inscripción en su tumba.
- En el libro: Ginny Weasley acaba siendo dama de honor en la boda de Bill y Fleur.
En la película: Ginny Weasley es una simple invitada a la boda.
- En el libro: Luego de que Ojoloco es asesinado, Lupin y Bill van en busca del cuerpo de Ojoloco.
En la película: Luego de que Ojoloco es asesinado, el cuerpo de Ojoloco es dejado atrás.
Banda sonora
Sin alcanzar la repercusión de otros compositores de la saga, por esta primera partitura consiguió nominaciones a diversos premios, como los Satellites Awards.
La banda sonora tuvo dos fechas de lanzamiento; la primera el 16 de Noviembre de 2010 y la segunda el 21 de Diciembre del mismo año, el álbum se vendió en cuatro discos. Esta banda sonora consta principalmente de 26 temas.
Nuestra opinión
Sin duda nos encontramos con la película más personal y diferente de la saga, ofreciendo un cambio drástico de tono que rompe con lo establecido.
Como si de una road movie se tratara, a través de una fotografía con tonos oscuros y grisáceos, vemos como nuestros protagonistas van vagando de un lado a otro, buscando información y ocultándose de los peligros. Este cambio de tono dividió mucho al público en su momento, ya que sorprendió por el ritmo calmado y lento que ofrecía la película, además de su complejidad narrativa.
El ritmo es muy desigual, la primera mitad de película se podría considerar como la más entretenida, donde vemos que el peligro es real y nuestros protagonistas tienen que hacerle frente, lejos de los muros de Hogwarts, pero a medida que avanza va perdiendo gas. Hay un tramo sin apenas acción que sirve para profundizar en el trío protagonista, cosa que se agradece, pero se vuelve bastante lento, sobretodo cuando Ron se marcha y Harry y Hermione se quedan solos. Por suerte, la película vuelve a tomar las riendas hacia el final, con la búsqueda y destrucción de uno de los Horrocruxes.
David Yates, director de las dos anteriores, mejora considerablemente respecto a los anteriores trabajos, ya que logra darle una personalidad propia a la película, aparte de conseguir transmitirnos esa sensación de inseguridad que tienen los protagonistas, lejos de la protección de Hogwarts y solos frente al mundo real.
Los jóvenes actores siguen progresando entrega tras entrega, destacando por encima de todos una Emma Watson ya totalmente adherida a su personaje, y un Rupert Grint interpretando a su Ron Weasley más complejo, brillando en las escenas en las que tiene que mantener una tensión con el personaje de Harry Potter.
La banda sonora es excelente, Alexandre Desplat se estrena en la saga Potter con una partitura muy oscura e inquietante, con temas realmente inspirados. Destacar la preciosa fotografía de Eduardo Serra, con tonos azulados, grisáceos y oscuros, dándole a cada fotograma ese aire de desasosiego que tienen los protagonistas.
Esta saga ha tenido siempre un gran problema en encontrar la emoción necesaria para despedir a los personajes, en esta ocasión se llega a conseguir una gran emotividad con la muerte de Dobby, el entrañable elfo doméstico, a manos de la malvada Bellatrix Lestrange, sin duda la despedida más dramática y sentida que se recuerda.
Pero si hay algo que sobresale por encima de todo, es ese precioso cuento de los tres hermanos, contado por la propia Hermione, que gracias a su magnífica animación nos transporta a un universo único, de cuento de hadas con moraleja. Sin duda el momento más bello y de más calidad cinematográfica de toda la saga.
Muchas persecuciones, conversaciones y discursos sobre un destino incierto, enemistades, muertes, miradas el horizonte… todo en esta película se presenta a fuego lento, calmado y tenso, creando hábilmente un clímax para ese apoteosis final que es la parte II.
Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte II
En esta parte II el esperado enfrentamiento a muerte con Lord Voldemort es inminente, y la casi imposible misión de encontrar y destruir los restantes Horrocruxes más urgente que nunca.
Tras huir de los mortífagos viajando por Inglaterra, y luego de encontrar y destruir un Horrocrux, Harry, Ron y Hermione descubren que uno está en Hogwarts. Los jóvenes amigos tendrán que recuperar la espada de Gryffindor para encontrar y destruir los últimos horrocruxes. Mientras tanto, Lord Voldemort y su ejército de Mortífagos están a punto de apoderarse por completo de Hogwarts y de conseguir su objetivo: matar a Harry Potter.
La única esperanza de Harry es encontrar los horrocruxes antes de que Voldemort lo encuentre a él. Buscando pistas, descubre una antigua y olvidada historia: la leyenda de las reliquias de la muerte, que otorgan gran poder a su dueño, y que juegan un papel vital junto a la Capa de Invisibilidad, la Varita de Saúco y la Piedra de Resurrección.
De esta manera Harry tendrá que hacer un último sacrificio en su enfrentamiento final con Lord Voldemort. El futuro de Harry está escrito desde que nació e incluye una misión para la que se ha estado preparando desde que llegó a Hogwarts: la batalla final contra Voldemort.
Batallas épicas, revelaciones, muertes, oscuridad y mucha adrenalina en esta segunda parte que pone punto y final a una saga icónica, que culmina con una gran guerra en Hogwarts dando preludio a la batalla final entre el niño que sobrevivió y aquel que no debe ser nombrado.
Realización de la película
La Parte II fue filmada continuamente con la Parte I, se grabó hasta el 12 de junio de 2010, continuando el rodaje para la escena del Epílogo tomada en los estudios Leavesden Film el 21 de diciembre de 2010.
El director David Yates, quien filmó la película con el director de cinematografía Eduardo Serra, describió la Parte II como “extravagante, colorida y orientada a la fantasía”, una “gran ópera con grandes batallas”. El guión lo volvería a firmar Steve Kloves, poniendo el punto final a la saga, tras haberlo hecho en siete de las ocho películas (solo se ausentó con “Harry Potter y La Orden del Fénix”).
Siendo esta la última película de la franquicia, estos son los únicos actores que han intervenido en todos los capítulos de la saga: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Alan Rickman, Bonnie Wright, Devon Murray, Geraldine Somerville, James Phelps, Oliver Phelps, Lewis Mateo, Robbie Coltrane, Warwick Davis y Tom Felton.
Estrenos y cifras
El 2 de abril de 2011, una proyección de prueba de la película se llevó a cabo en Chicago. El director David Yates, los productores David Heyman y David Barron, y el editor Mark Day concurrieron al evento. La película tuvo su estreno mundial el 7 de julio de 2011 en la Trafalgar Square en Londres. El estreno estadounidense se llevó a cabo en la Ciudad de Nueva York en el Lincoln Center el 11 de julio de 2011.20 Aunque rodada en 2D, la película fue convertida en 3D en postproducción y fue estrenada en RealD 3D e IMAX 3D.
La película tuvo un éxito comercial brutal, convirtiéndose en la más exitosa de toda la saga y ocupando los primeros puestos en los rankings históricos de recaudación. En Estados Unidos consiguió recaudar 381.000.000 y en todo el mundo llegaría a sobrepasar el billón de dólares (en concreto 1.341.000.000).
También fue la más exitosa en cuanto a reconocimientos, entre muchos premios y nominaciones, la película consiguió optar a tres premios Oscar, en las categorías de maquillaje, dirección artística y efectos visuales.
Destacar que la prestigiosa National Board of Review llegó a incluirla en su top 10 anual de mejores películas.
Curiosidades
- La película se podría haber titulado de otra manera, pues J.K. Rowling anunció que tenía tres posibles títulos para el libro. Los otros dos eran “Harry Potter y la Varita de Saúco” y “Harry Potter y la Búsqueda de los Peverell”.
- El rodaje de las dos partes de esta última entrega de Harry Potter duró 54 semanas, del 15 de febrero del 2009 al 12 de junio de 2010 y se paralizó un poco porque un doble de Daniel Radcliffe resultó gravemente herido durante la prueba de la escena de la explosión.
- En marzo de ese año, durante el rodaje, se incendió el castillo donde se filman escenas de Hogwarts, lo que retrasó el rodaje. Se desconocen los motivos del accidente, aunque se cree que fue debido a que a los especialistas se pasaron un poco con los efectos pirotécnicos. Se tardó unos 40 minutos en tenerlo bajo control, pero nadie resultó herido, y simplemente hubo que reconstruir los decorados dañados.
- La famosa cicatriz de Harry fue colocada con maquillaje unas 5800 veces. A Daniel Radcliffe se la pusieron unas 2000 veces y el resto a sus dobles.
- En la película se usa una combinación de maquillaje y efectos hechos por ordenador para hacer que Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Bonnie Wright y Tom Felton parezcan mayores de lo que son. Son muy parecidos a los efectos especiales que se utilizaron en la película “El curioso caso de Benjamin Button”, protagonizada por Brad Pitt.
- Daniel Radcliffe ha confesado lo mucho que le costó mantener la compostura en el rodaje de la última escena de Harry Potter: “Me dijeron: ¿Cómo te sientes? ¿Cómo estás?”. No pude responder ni una palabra; simplemente dije: “Sólo quiero que sepan que es un gran momento”.
Curiosidades del maquillaje:
- Un dentista estuvo de guardia para muchas de las escenas con actores jóvenes para reemplazar dientes que se movían o se salían, para evitar problemas de continuidad en relación con los dientes.
- A Robbie Coltrane se le atoró una vez un mini ventilador en la barba de Hagrid y tuvieron que cortarla.
Curiosidades del Cabello:
- Se usaron 190 litros de shampoo y acondicionador en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.
- Se usaron 55 litros de tinte de cabello en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.
- Aproximadamente 2,182 litros de shampoo y acondicionador se habrán usado a través de todas las películas. Suficiente para llenar 28 bañeras.
Miniaturas:
- Curiosidades de la Madriguera:
- Tomó 14 semanas y se requirieron ocho maquetistas par hacer la Madriguera.
- Tomó 14 semanas hacer la miniatura de la Madriguera, ¡y solo seis minutos para quemarla!
- La Madriguera tiene una altura de 6 metros a una escala de 1:3.
- El modelo de la Madriguera tenía que concordar exactamente con el escenario de tamaño real, así que todo se copió igual, incluyendo las ventanas emplomadas, las cortinas y todos los objetos que incluía.
- Villa de Hogsmeade:
- La versión miniatura de Hogsmeade tenía más de 20 escaparates llenos de decoración muy pequeña.
- Hogsmeade medía 12.80 x 7.31 x 2.43 metros de altura a una escala de 1:16
- La versión de tamaño real de Hogsmeade que se construyó para Harry Potter y las Reliquias de la Muerte se basó en la versión miniatura creada para las películas anteriores.
- Hogwarts:
- Hogwarts medía 18.28 x 15.24 x 9.14 metros de altura a una escala de 1:24.
- La versión original tardó alrededor de siete meses en construirse y 40 personas trabajaron en ella. La miniatura se ha ido actualizando con los años, debido a requerimientos relacionados con la historia. Cada una de esas actualizaciones han tomado entre 3 y 4 meses, con cerca de 20 maquetistas.
- Sets y utilería:
- Número de sets creados – 588.
- Set más grande – El Ministerio de Magia.
- El set más duradero – El Gran Comedor, usado en todas las películas.
- Un año, una tormenta con vientos de 160km/h voló el techo de una plataforma y la Nave en Leavesden, pero ningún set exterior sufrió daños mayores.
- La cabaña de Hagrid se desmontó en Leavesden, se transportó y se reconstruyó a 609 metros de altura, sobre una montaña en Escocia, para escenas de El Prisionero de Azkaban.
- El departamento de arte de Harry Potter incluyó un equipo de 58 personas que trabajaban a tiempo completo. En 10 años produjeron obras increíbles, ¡pero también produjeron 35 bebés!
Leavesden Studios:
- Leavesden Studios originalmente se construyó como un aeródromo en 1940. Ahí se construyeron muchos aviones a finales de la Segunda Guerra Mundial.
- Como es un aeródromo viejo, ninguna de las plataformas es a prueba de ruido.
- El estudio de 80 hectáreas contiene casi medio millón de metros cuadrados de espacio para producción cubierta y nueve plataformas gigantes de más de 44,000 m2. La pista mide 914 metros de longitud.
- En 1966, Rolls Royce se apoderó del sitio para producir motores para aeronaves.
- Además de Harry Potter, aquí se han filmado películas como: Sleepy Hollow, Golden Eye, Star Wars Episode 1 The Phantom Menace y Mortal Kombat Annihilation.
- Plataformas de Leavesden y algunos de los sets que han albergado:
- Plataforma A: La Madriguera, el Corredor de la Dama Gris, la Arena del Dragón, la Villa de Hogsmeade.
- Plataforma C: La Sala de Juicio.
- Plataforma D: Aquí se construyó el tanque submarino más grande de Europa para la Copa de los Tres Magos. También aquí se filmó el estanque congelado en el que se sumerge Harry para tomar la espada de Gryffindor.
- Plataforma F: La Sala de Requerimientos en Las Reliquias de la Muerte, así como el escenario con pantalla verde para las escobas y otros escenarios para efectos especiales.
- Plataforma G: Un escenario de pantalla verde para el vuelo con escobas.
- Plataformas H e I: El Ministerio de Magia y la Bóveda de los Lestrange en el Banco Gringotts.
- La Nave: La Cámara Secreta, la Oficina de Umbridge, el Servicio de Mecanografía y Sortilegios Weasley
Banda sonora
Al igual que en la Parte I, Alexandre Desplat fue el encargado de componer la última partitura de la saga. A diferencia de la anterior, esta banda sonora se aleja de ese sonido lúgubre que Desplat imprimió en la anterior, dándole a esta obra un carácter mucho más épico y pausado. Para esta musicalización, Alexandre Desplat introdujo una pieza coral y contó para su realización con Mai Fujisawa, una cantante solista japonesa.
Sin llegar al nivel que alcanzó John Williams con las primeras películas, esta última banda sonora obtuvo el reconocimiento de la crítica especializada, ya que Alexandre Desplat fue elegido el Compositor de Cine del año por los World Soundtrack Awards por éste y otros trabajos a lo largo de 2010 y 2011.
La lista de canciones de la banda sonora fue lanzada desde el 16 de junio de 2011, días después el 23 de junio, Amazon UK liberó una página que contiene las vistas previas del contenido musical. La lista de canciones oficial y original de Desplat para Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2 fue liberada y comercializada en Amazon UK a partir del 12 de julio de 2011.
Esta obra consta de 25 temas, destacando “Statues” y “Courtyard Apocalypse”.
Nuestra opinión
Mucho más trepidante y emocionante que la anterior parte, desde el comienzo ya nos avisan que van directos al grano y en este caso David Yates no se guarda nada, empezando con esa espectacular huida del banco Gringotts el lomo de un enorme dragón.
Definitivamente ya no nos encontramos con una película para niños, el dramatismo se intensifica así como las escenas de acción, que son más impactantes, con batallas violentas y destructivas en las que abundan las víctimas mortales de ambos bandos. Espectacular la batalla de Hogwarts entre los alumnos y profesores contra las hordas de Voldemort, en la que intervienen estatuas, trolls, arañas gigantes, dementores… para una guerra que, aún siendo algo más corta de lo esperado, cumple con las expectativas.
La lucha interna de los personajes es más evidente por la tentación de la deslealtad y del desánimo ante los poderes oscuros que ostentan a la serpiente como enemigo y símbolo; se plantea un panorama terrible y desolador, que sirve como el fondo oscuro sobre el que resplandecen las virtudes de nuestros héroes: el espíritu de sacrificio, la amistad firme hasta la entrega de la propia vida, la prudencia para rechazar la fascinación del poder absoluto.
Hay revelaciones inesperadas sorprendentes y al mismo tiempo esclarecedoras. Destacando la revelación final de Severus Snape (sublime Alan Rickman), dándole al personaje un discurso final digno de su categoría e importancia. Todo esto en un drama donde la magia pasa a ser un elemento secundario, una herramienta para añadir colorido e imaginación al enfrentamiento entre el bien y el mal que aquí es más directo que nunca.
Los actores dan todo lo que tienen y eso se nota, sobre todo en Daniel Radcliffe, actor que interpreta a nuestro héroe en todos las películas, y que aquí logra su mejor interpretación, como un héroe atormentado que busca desesperadamente alguna explicación que le calme su angustia interior, y que termina sacrificándose por el bien de sus amigos, en la soledad más absoluta.
De nuevo la fotografía a manos de Eduardo Serra nos ayuda a comprender la angustia de nuestros protagonistas, dando a cada fotograma ese aire oscuro y melancólico que ya dejó ver en la anterior parte. Muy visual la escena de apertura, con esos tonos grises con vistas aéreas de la escuela de hechicería, con varios dementores flotando alrededor.
Todo un acierto la banda sonora de Desplat, mucho más épica que la anterior y que se complementa perfectamente con las escenas de la gran batalla o la resurrección. Impresionante en este caso, la escena de la batalla, con un montaje soberbio, en la que vemos a nuestros tres protagonistas recorrer el patio de la escuela con una enorme batalla de fondo, acompañada del potente tema “Courtyard Apocalypse”.
La lucha final con Voldemort no decepciona, demasiado breve quizá, pero intensa y épica como pocas, con un choque de varitas en un patio desolado y rodeados de cuerpos sin vida. Un broche de oro a una rivalidad que adquiere una importancia cinematográfica como a día de hoy pudiera tener Luke Skywalker contra Darth Vader.
Dejando esta pelea final una saga para el recuerdo, con personajes que recordaremos toda la vida y que son ya íconos del séptimo arte. Pocas sagas cinematográficas pueden presumir de tener ocho películas cumpliendo todas y cada una de ellas con una calidad por encima de la media. Todo esto gracias al maravilloso mundo creado por J.K Rowling, que siempre estuvo detrás de cada película supervisando el más mínimo detalle.
Y como diríamos frente el Mapa del Merodeador: "TRAVESURA REALIZADA”
No hay comentarios:
Publicar un comentario